Enosud

Schizzi a tavola, cucinando con i colori

Enosud — Wed, 16 May 2012 16:31:48 +0000

Sabato 19 maggio ore 19.00
inaugurazione della mostra
SCHIZZI A TAVOLA
CUCINANDO CON I COLORI
di Antonia Grigetti
Dice di lei:
nata a Milano circa 40 anni fa, e presto fuggita per eccesso di cemento e carenza di orizzonte, sono tornata da una decina d’anni come molti, in cerca di lavoro, o meglio, del futuro di una volta,e dove, cogliendo i fermenti di una citta’ apparentemente cupa e cementificata ma viva e densa di input creativi, ho ripreso l ’antica passione.
Ringrazio i miei Maestri:
Elena De Blacio
Sergio Vatta
Alberto Rovida
Antonio Schiavone (che mi ha insegnato un altro modo di disegnare, con la pratica del Tai Chi Tao Fa)
e tutti gli amici e le persone che hanno creduto nella mia ispirazione.
Ringrazio Enosud che grazie alle sue piade ed alle sue insalate, le migliori di Milano,
riccamente condite di tutto e soprattutto di Amistad,mi ha fornito le tavolozze su cui mantecare i miei intingoli colorati.
pagina Faceboook https://www.facebook.com/profile.php?id=1325587190
“Noi siamo l’inizio non la fine, e se il nostro futuro sarà migliore di quello di una volta sarà stato grazie al coraggio di una generazione che non si è arresa di fronte alla consapevolezza di aver visto spazzate via le proprie sicurezze” .(Occupy Wall Street )

Se non mi piace..non mi piace !
Confusa..ma prende forma,
nel 1989 abbandono per non si sa quale motivo i miei studi artistici e i miei viaggetti mitteleuropei per (non) darmi una laurea, mi muovo un po’ fra i circoli universitari di Napoli e di Cassino ma non convinta mi concedo altre attivita’ di tipo pseudo bucolico per una decina d’anni prima di tornare a Milano per mettermi seriamente a fatica’, comprare macchina terrazzo e casa e iniziare a viaggiucchiare di nuovo..quindi fermo il turbine e guardando un disegno appeso al muro (l’ultimo, quello che danni e anni mi porto dietro arrotolato, iniziato e mai finito il 23 agosto di tanti anni fa…)decido lentamente ma con determinazione e costanza di aggrapparmi all’unico oggetto che abbia senso per me: una 9 B, una bella matita Caran D’ache che mi accompagna (ovviamente non sempre la stessa) di fogliio in foglio, di carta in carta, giallina da pacco da spolvero ruvida ed ora anche liscia,di sguardo in sguardo, vecchio o bambino, musicista o cantante, in una dimensione sempre piu’ vibrante del mio io, e che bucando la parete della noia del piattume plasticoso di una vita omologata come vorrebbe il Partito dell’ammmore mi fa guardare oltre, dentro lo squarcio, e mi lascia vedere in quanti e quali strati il mio io si puo’ sprofondare..in quali e sovrumani silenzi, e in che profondissima quïete
io nel pensier mi fingo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l’eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s’annega il pensier mio:
e il naufragar m’è dolce in questo mare.
L’anno scorso ho comprato un cavalletto usato, gia’ sporco di pittura (perchè la roba nuova non mi è mai piaciuta) ed il mio obiettivo per ora è prenderlo sotto braccio e trovare la forza di fare un ritratto all’elemento piu’ costante ed incostante che io conosca: il cielo, magari quando si riflette nel mare.

iRousetoFolk in concerto

Enosud — Wed, 16 May 2012 16:29:09 +0000

Sabato 19 maggio 21.30
I ROUSETOFOLK IN CONCERTO
- MUSICHE, IMMAGINI e DANZE dal MONDO -
- IL COLORE e IL CALORE DEL FOLK -
• Chi siamo, cosa facciamo
Ci presentiamo: noi siamo iRousetoFolk, ovvero un
piccolo gruppo di grandi appassionati di musica etnico-
popolare, abitanti nella zona dell’est Milanese.
Ci siamo incontrati quasi per caso, anni fa, attratti
appunto da questo tipo di Musica; o forse… è stata
proprio la Musica a trovare noi! Siamo costantemente
alla ricerca di nuovi brani assolutamente tradizionali da
inserire nel repertorio, come del resto lo sono i nostri
strumenti, rigorosamente tradizionali e acustici.
Cerchiamo di perfezionare e arrangiare sempre al
meglio i nostri lavori: la “fatica” che facciamo in tutto
questo è però ampiamente ripagata quando, nei nostri
concerti, viviamo la soddisfazione del Pubblico che danza con gioia o semplicemente ascolta e… applaude!
• i RousetoFolk sono:
Rosi Consonni
(organetti diatonici)
Massimo Brambilla
(chitarra)
Alessandro Brambilla
(percussioni etniche)
Vincenzo Sanfilippo
(sax, ciaramella, chalumeau, flauti, cornamusa)
Sabatino Aurilia
(fisarmonica)
• Info & Contatti:
telefoni: 329.7209836 – 02.95838242
e.mail: rosarita.consonni@alice.it -
irouseto@email.it
www.myspace.com/irouseto

• Le nostre Proposte per Voi
Pubblichiamo qui di seguito le nostre principali
proposte, personalizzabili a richiesta, tutte di una
durata media di circa un’ora e mezza.
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- MUSICHE, IMMAGINI e DANZE dal MONDO -
- IL COLORE e IL CALORE DEL FOLK -
Il nostro classico concerto a ballo di buona musica
tradizionale, un viaggio musicale che dalle terre
Occitaniche e Celtiche muove verso le tarantelle del Sud
Italia fino al variegato Oriente dei Balcani e
Medioriente.
Attraverso musiche, danze tradizionali e gli strumenti
tipici esploreremo in modo estremamente vario il
folklore dei Popoli d’Europa e non solo, in un clima di
festa e gioia che ricorda le antiche feste di paese!
Spettacolo ideale anche per animazione di Matrimoni!
Il gruppo iRousetoFolk è particolarmente disponibile
per festivals, stages di danze popolari europee con
spiegazione, dimostrazione e divulgazione delle stesse
anche nelle scuole (eventualmente concordando un’
integrazione al programma didattico), feste e
manifestazioni di piazza, esibizioni nei pubs, piccoli
ricevimenti aziendali, matrimoni a sfondo bucolico ed
altri avvenimenti caratteristici del mondo folk e non. La
nostra musica (come d’altronde tutta la bellissima
musica folk) è in grado di donare vero CALORE e
COLORE in qualsiasi contesto.
Chiedeteci pure i nostri volantini specifici inerenti agli
spettacoli che presentiamo!
**********
Questo spettacolo è un percorso musicale, di immagini
e parole che dall’Est Europa marcia verso Occidente.
Canti, melodie e parole che viaggiano incontro al
Giorno di Liberazione.
Questi è lo spettacolo-concerto che proponiamo ai
Comuni, scuole, associazioni, biblioteche ecc. che
intendano onorare il Giorno di Liberazione, il 25 Aprile.
**********
Ciò che noi proponiamo è principalmente musica da
danza d’Europa, sia nord-occidentale che dell’est, il che
consente di eseguire soprattutto motivi antichi e anche
storici sia delle aree franco-occitaniche nonché
balcaniche/klezmer, per arrivare sino all’area anatolica e
mediorientale, sostenuti dalla grande versatilità del sax.
Speciale spettacolo dal vivo molto interessante! **********
Con la collaborazione di MARIO MEINI e CRISTINA
DUCI, esperti danzatori folk in costumi etnici
tradizionali, (oppure insieme ad altri validi danzatori del
genere folk), nonchè la proiezione di splendide immagini
dei Popoli della Terra come sfondo ad una nostra
lezione-concerto, Vi porteremo in un viaggio intorno al
mondo, accompagnati dagli strumenti e dalle nostre
musiche tradizionali. Col nostro lungo viaggio
attraverseremo i variegati ed eclettici Balcani, la Grecia,
Russia, il mondo ebraico, la Mongolia, poi il sud Italia,
Francia, Occitania e Paesi Baschi, Irlanda… può bastare?
Questo spettacolo è particolarmente indicato per scuole,
comunità, centri sociali-culturali ecc.
- MUSICHE PER LA MEMORIA – - SPETTACOLI VARI A TEMA -
spettacolo per la Giornata della Memoria
La giornata della memoria, per ricordare la Shoah:
il progetto che noi proponiamo, è costituito da uno
spettacolo-concerto di tipiche musiche klezmer-ebraiche,
alternate a letture di brani tratti da famosi testi della
tradizione ebraica.
Il tutto viene sottolineato dallo sfondo di toccanti
immagini e filmati selezionati a tema, nonché da
momenti con danze dal vivo con costumi tipici. Questo
lavoro è indicato particolarmente per associazioni
culturali, scuole, comuni, biblioteche ecc.
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- KARAMFIL -
Il Popolo che canta non muore
Proponiamo inoltre vari progetti di spettacoli/concerti a
tema, per esempio: Spettacolo per la Festa della
Donna; Spettacoli/concerti del Solstizio di Primavera
e d’Estate; Spettacolo per la Festa dei Popoli e
Culture del Mondo; Folklore di Corte, un colorato
tuffo nella storia e musica Medievale.
Tutti questi spettacoli sono ideali per scuole, pro-loco,
comunità, rievocazioni storiche organizzate dai comuni…

IL SUONO DEL TERZO TEMPO vi invita a SESSION DI MUSICA IRLANDESE

Enosud — Wed, 16 May 2012 16:28:58 +0000

La sacca del diavolo e il Circolo Enosud
prentano:
IL SUONO DEL TERZO TEMPO,
SESSION DI MUSICA IRLANDESE,
per ascoltare, suonare, parlare,cantare e bere un buon bicchiere, tornare alle Osterie, vere università della musica tradizionale popolare.
Domenica 20 maggio ore 21.00
Venite ad ascoltare l’incontro di diversi musicisti che si fonde in un unica melodia e assaporate la magica atmosfera che ne scaturisce e che solo “il suono del terzo tempo” sa dare

“La partita è di due tempi, ma il più importante è il terzo,
fatto di birre, di sudore e strette di mano tra chi dieci minuti prima se le dava di gusto”
( Francesco Bucchieri, rugbista)

La trasmissione di musica tradizionale popolare,etnica,acustica e di
cultura popolare dai paesi e popoli del mondo di RADIO POPOLARE
” LA SACCA DEL DIAVOLO ” e IL Circolo ENOSUD
vi invitano a ” IL SUONO DEL TERZO TEMPO ”

la domenica dopo la trasmissione, La Sacca del Diavolo si trasferirà, dalle 21.00 in poi, nei
locali del circolo EnoSud di Via Ollearo 5 per ascoltare, suonare, parlare,
cantare e bere un buon bicchiere,tornare allle Osterie, vere università
della musica tradizionale popolare. Insomma creare IL SUONO DEL TERZO
TEMPO dando vita a JAM SESSION FOLK grazie ai molti suonatori del mondo
traditional milanese e non solo, che si ritroveranno per performance non
preordinate basate sulle griglie di acccordi e gli standards della musica
tradizionale popolare italiana, europea e statunitense.
Ritrovarsi tra mussicisti e appassionati, avere l’opportunità di provare e
conoscere nuovo materiale musicale , mettersi alla prova nell’abilità di
impprovvisatori in confronto con altri suonatoripiù o meno giovani,
esperti,virtuosi o semplicemente very traditional old time.
DOPO L’ASCOLTO, IL FARE
DOPO IL FARE, VIVERE
VIVERE IL SUONO DEL TERZO TEMPO

Stage di ballo sul tamburo con Monica Savà

Enosud — Wed, 16 May 2012 10:41:45 +0000

Sabato 2 giugno dalle 15.00 alle 19.00
Stage di ballo sul tamburo dell’area agro nocerino sarnese.
A cura di Monica Savà
musica dal vivo
costo 25€
IL BALLO SUL TAMBURO: INTRODUZIONE
a cura di Monica Savà
La tammurriata, fenomeno appartenente alla tradizione folclorica musicale campana, è una realtà sonora e sociale che si realizza in tutta la sua solare estemporaneità tra il popolo cafone, in particolare durante le varie festività mariane nel periodo primaverile ed estivo. La tammurriata prende vita attraverso l’interdipendenza del ballo, del suono e del canto. Sulla cadenza di castagnette, tammorra ed altri strumenti, si costruiscono le improvvisate variazioni ritmiche e melodiche , che esprimono sensualità e corteggiamento amoroso, oppure sfida ed incitamento guerresco .Prende il nome dal tamburo che scandisce il ritmo detto “tammorra” o “tammurro”;in realtà, infatti, tale danza è detta “ballo sul tamburo”. La tammurriata non è solo un genere musicale ma un momento di espressione collettiva attraverso il canto, il ritmo, la danza.
La tammurriata odierna nasce da un recente processo di contaminazione grazie al quale si delinea una forma di danza definibile “tammurriata urbana o metropolitana” all’interno della quale confluiscono gli elementi esteticamente migliori delle varie tammurriate locali. Tale insieme composito viene creato soprattutto ad opera delle nuove generazioni, che compongono una commistione dando origine ad una tammurriata esteticamente piacevole e spettacolare, ma priva di una propria appartenenza locale. Nel recente approccio alla tammurriata, così come per altri balli della cultura popolare, è importante ricordare l’origine ed il significato antropologico e sociale che la danza assumeva ed assume tuttora nel contesto d’origine: nella tammurriata attuale, purtroppo, infatti spesso i giovani tendono a proporre un ballo nel quale si esalta solo la fisicità, si amplifica una lettura del movimento in chiave erotica e si pone il tutto in una visione estremamente legata alla spettacolarizzazione. In alcuni casi la tammurriata è divenuta occasione di esibizione individuale, addirittura di competizione e di business; i movimenti divengono allora staccati dal loro originario rapporto con la terra, esasperati ed ampliati; ballano molte coppie contemporaneamente, in un modo di danzare spesso troppo anonimo e sterile. E’ invece essenziale essere consapevoli anche del “punto di partenza”, accostandosi a tale tradizione con un atteggiamento di umiltà e soprattutto di rispetto nei confronti degli “anziani danzatori”, portatori di un patrimonio culturale enorme, che troppo spesso sono invece estromessi dalla danza e poco considerati.
Gli elementi essenziali costitutivi della tammurriata sono: i danzatori, la tamorra, la voce. Nasce come canto/ballo di accompagnamento nei campi; pertanto viene utilizzata la tamorra, tamburo a cornice di grosse dimensioni, adatto a diffondere il suono nelle superfici ampie delle campagne .La tammurriata nasce come espressione popolare legata al mondo contadino e alla sua funzione rituale prima pagana poi, con l’avvento del cristianesimo, religiosa, in particolare riferita al culto della Madonna. Anche se oggi sopravvive con difficoltà a causa del graduale abbandono delle campagne, la vera tammurriata resta quella che si esegue sul posto del pellegrinaggio, suonata, cantata e ballata per ore intere, con cospicue bevute di vino che aiutano a conferire a tutta la festa quel senso liberatorio e di abbandono degli incessanti e faticosi ritmi della vita contadina

PERCHE’ SI BALLA LA TAMMURRIATA: LA FESTA E IL RITO
La tammurriata faceva e fa tuttora parte della vita contadina, sempre più aggredita nei suoi valori fondamentali. Stefania Russo suggerisce: “ I motivi che hanno spinto le generazioni dei nostri avi ad immergersi in tali forme coreutico/musicali sicuramente non possono essere gli stessi di chi vive nell’area della cosiddetta globalizzazione; ciò che è certamente rimasto immutato nel tempo è l’esigenza di trasmettere le nostre passioni, le nostre emozioni, il nostro mondo interiore. La tammurriata da questo punto di vista può assolvere ancora a tale compito di comunicazione e di incontro, ma è pur vero che oggi a tali scopi si affiancano altre motivazioni. Troppo spesso il ballo sul tamburo diventa occasione di sfida, di competizione, di esibizione, dando dunque grande importanza alla coreografia e ala scenografia, e non per ultimo per alcuni rappresenta anche un grosso business’ dunque preferibile il ballo libero e spontaneo quello sul palco, dove spesso si notano solo movimenti meccanizzati: movimenti dai quali è molto difficile, se non impossibile, riuscire a capire quello che sono stati i nostri nonni ieri e quindi ciò che siamo noi oggi.
La festa rappresenta soprattutto una differenziazione dalla vita quotidiana, un tempo straordinario che la caratterizza è infatti separato dal tempo ordinario della quotidianità e ad esso complementare. Ma soprattutto la festa diventa un giorno eccezionale e transitorio, un momento di svago, un’occasione per stabilire contatti e rapporti con gli altri, una parentesi di gioia e spensieratezza, un’evasione ed una valvola di sfogo; ma la festa diventa anche occasione per “trasgredire”, opponendosi all’ordinarietà del lavoro e della vita quotidiana; la festa era il luogo dell’integrazione sociale, in cui tutti i partecipanti si riuniscono, proiettando sugli altri la propria identica condizione, le stesse ansie, paure e frustrazioni, riconoscendole identiche negli altri, divenendo dunque comunità. Con i canti, i balli, le storie, si contribuiva a scaricare insieme le tensioni quotidiane, sia esistenziali che collettive, stimolando la socializzazione ed il senso di appartenenza comunitaria.
La festa ha una funzione regolatrice, dal momento che definisce le occasioni, nel ciclo annuale e nella vita individuale, di celebrazione collettiva attraverso il rito di eventi sacri, civili e storici, per cui la festa è strettamente correlata al calendario. Una sua caratteristica prevalente è il collegamento al mito; ogni festa acquista significato dal mito da cui trae origine, e nel quale la comunità si riconosce. Il mito d’origine risponde generalmente all’esigenza di rappresentazione simbolica di morte e di rinascita della comunità, per riportare in un ordine sociale le rotture e le discontinuità dell’esperienza. Musica, canto, gestualità vengono quindi riproposti durante un momento riconosciuto essenziale per la vita della comunità (lo spazio temporale/atemporale della festa) e confrontati fino ad essere di nuovo accettati o respinti perché non più espressione di tutti. In modo particolare per l’Italia Meridionale, il fenomeno dell’emigrazione in primo luogo e quello di una forzata urbanizzazione hanno però impoverito in modo tangibile il linguaggio popolare; d’altronde, la irreperibilità di artigiani capaci di costruire e riparare gli strumenti musicali della tradizione popolare è l’aspetto più evidente di tale fatto. Inoltre, a causa di un errato modo di agire da parte di ricercatori e studiosi, alcuni esecutori preferiscono esibirsi solo in ciò che essi ritengono possa interessare un più attento spettatore, estraniandosi dal contesto in cui il rito si svolge. Ciò comporta un ulteriore e progressivo degrado del corpus espressivo a cui gli esecutori, in modo del tutto naturale, attingono ed una inevitabile defunzionalizzazione del fatto musicale; elemento, questo, indispensabile all’interno della comunità in cui esso si manifesta in quanto apportatore di significativi esempi comportamentali confrontati da intere generazioni.
LA TRADIZIONE E L’INDIVIDUO
Il ballo sul tamburo, oltre ad essere vissuto come evento rituale collettivo in quanto inserito nel contesto comunitario della festa, va anche colto nel suo aspetto creativo ed individuale, perché il singolo danzatore, pur riprendendo una coreografia ed un canone espressivo consolidato nella tradizione, inserisce nella propria danza la propria personalità, le proprie abilità, le proprie emozioni e bisogni. Si può dunque parlare anche di stili individuali: vale a dire che accanto a dei passi formali fissati nella tradizione ogni danzatore può introdurre pose e movimenti propri. Tale libertà creativa e compositiva varrà analogamente se ci riferiamo al canto sul tamburo, canto in cui, appunto, ogni cantore introduce accanto a versi tradizionali, elementi di improvvisazione e composizione personale, anche relativamente a ciò che avviene durante la danza e la festa. Ne consegue che nessun canto verrà eseguito nello stesso modo, nemmeno dallo stesso interprete in quanto altre variabili sono determinate anche dal momento in cui si canta e dal rapporto unico e irripetibile che si instaura tra il cantore e gli altri partecipanti all’evento.
QUANDO SI DANZA LA TAMMURRIATA: DEMETRA, PERSEFONE E LE MADONNE
La tammurriata si danza nella zona vesuviana ed in quella flegrea in occasione delle Sette Madonne, Si esegue prevalentemente in occasione dei pellegrinaggi ai numerosi santuari mariani presenti nell’entroterra campano Il culto è rivolto alle sette madonne, ritenute sette sorelle di cui sei bianche ed una nera. E’ importante dunque ricordare che la danza, unitamente al canto e alla musica, divengono solo alcuni elementi di una festa collettiva, incentrata sulla religiosità popolare, solitamente rivolta a queste Madonne:
1. Madonna dell’avvocata
2. Madonna dell’Arco
3. Madonna delle Galline
4. Madonna dei Bagni
5. Madonna a Castello
6. Madonna di Briano
7. Madonna di Montevergine
Tutte queste Madonne sono collocate su di un trono e le feste principali sono collocate nei mesi di aprile e maggio, mesi in cui la natura si risveglia e si sente il bisogno di riti propiziatori nella tradizione contadina allo scopo di avere una buona annata e per ringraziare per la fine dell’inverno. Questi riti hanno attraversato circa 2.500 anni ed erano dedicati in origine ad un’altra deità femminile simbolo di fertilità: Demetra. Con l’arrivo del cristianesimo, tali festività sono state inglobate dal calendario cristiano ed in particolare da quello mariano; pertanto attualmente si danza i occasione di feste legate alla Madonna, pur mantenendo un corpus di gestualità fortemente erotico che rimandano alla matrice pagana del fenomeno.
Quasi tutte le feste in cui si danza la tammurriata sono dunque scandite in due fondamentali momenti: uno costituito dalla processione e dalle manifestazioni liturgiche (con processione presso il Santuario, atti di devozione, ringraziamento e preghiera alla Madonna), l’altro rappresentato dai balli, dai canti e dal cibo; l’interscambio e la sovrapposizione tra i livelli del sacro e del profano sono evidenti e continui. Dopo la processione e la ritualità religiosa, il popolo colora e vivacizza la festa con la danza, il canto e la musica: la tammurriata diviene allora l’indiscussa protagonista, che rappresenta la volontà di scaricare le tensioni quotidiane, di intessere nuovi rapporti interpersonali, il desiderio di evasione dalla sofferenza e dal quotidiano, riscoprendo il gusto dello stare insieme.

Raw Frame in concerto

Enosud — Wed, 16 May 2012 07:28:53 +0000

Martedì 22 maggio ore 21-30
RAW FRAME IN CONCERTO
Raw Frame,
una cornice grezza, primitiva; una fusione tra rock e free jazz in
cerca di una solida interazione, capace di ridefinire in tempo reale valori
ritmici e armonici senza rinunciare a un sound ben strutturato, ricco di colori
e sfumature. Attivo da un anno sulla scena milanese, il trio composto da:
Andrea Bolzoni (g),
Daniele Frati (d)
Salvatore Satta (b).
propone un repertorio di brani inediti e standard rivisitati.
New Frame sono stati selezionati nell’ambito del Conad Jazz Contest tra le nove band emergenti che si esibiranno a Umbria Jazz 2012.

Some Skunk Rock in concerto

Enosud — Wed, 16 May 2012 07:27:20 +0000

Giovedì 24 maggio ore 21.30
SOME SKUNK ROCK IN CONCERTO
Trio rock spregevole.
Il rock nelle sue diverse sfumature: dal rock’n'roll di Jimi Hendrix al punk-rock di Green Day e Offspring, dal rockabilly di Brian Setzer al rock infuso di soul di Jack Jaselli, John Mayer e Lenny Kravitz.
Il rock è la porta grazie alla quale abbiamo messo piede nel mondo.
Some Skunk Rock! è un tributo alle nostre origini musicali e ad un genere, il rock, che nella sua umiltà e semplicità passa attraverso le orecchie e arriva diretto al cuore di chi lo ascolta.
Some Skunk Rock – trio rock spregevole – Martino Groppi (guitar), Federico “Defe” Baglioni (bass, vocals), Giuse “Ppé” Mele (drums, vocals).
ingresso 3€

Etnoritmo in concerto

Enosud — Wed, 16 May 2012 07:26:35 +0000

Sabato 26 maggio ore 21.30
ETNORITMO IN CONCERTO

Etnoritmo

Il progetto Etnoritmo rivitalizza la tradizione pugliese contaminandola con suoni moderni. La Puglia (Porta d’Oriente) è regione di frontiera in cui la musica di ricerca trova terreno fertile, soprattutto nella zona di Bari che, lontana dalla tradizione del Salento e del Gargano, si dimostra più aperta alle contaminazioni. E’ proprio dalla provincia di Bari (Castellana Grotte) che proviene Paolo Farina, ideatore del progetto Etnoritmo ed autore di tutte le canzoni. Il dialetto pugliese è un linguaggio emotivo dotato di grande plasticità, ci trasporta in terre lontane, piene di tradizioni antichissime ed è stato scelto anche per salvaguardare un patrimonio espressivo diverso che l’attuale tendenza all’omologazione rischia di far estinguere.

Le musiche sono il risultato della contaminazione tra diversi linguaggi musicali: canzone d’autore, musica etnica (Sud Italia, Nord Africa e Vicino Oriente), rock, reggae, blues, jazz e, in misura minore, techno, jungle e drum’n’ bass.

Nel 2002 Cre matein viene scelta da Michael Pergolani e Renato Marengo che la trasmettono in Demo, trasmissione di Radio 1 Rai. La canzone viene ascoltata da Paolo Dossena della CNI – Compagnia Nuove Indye (l’etichetta di Almamegretta, Agricantus, Sud Sound System, Panjabi MC…) che produce il suo cd dal titolo Etnoritmo Sitanafri.

Cre matein è stata inclusa nel cd di Rai Trade intitolato The Best of Demo, in cui insieme ai demo di 16 artisti emergenti ci sono anche quelli di Edoardo Bennato, Enrico Ruggeri, Niccolò Fabi, Litfiba, 99 Posse e 24 Grana.

Il nuovo lavoro, Tondomondo, è uscito per l’etichetta UdU Records, di Giancarlo Passarella; si tratta di dieci brani in cui il dialetto pugliese, con una carrellata sui più noti dialetti italiani in Tijmp d c’ros, resta un ingrediente importante ma non esclusivo, mentre spiccano campionamenti autorizzati di musicisti che hanno fatto la storia della musica etnica pugliese e del mediterraneo: dal cantastorie foggiano Matteo Salvatore a Enzo Del Re, folksinger militante di Mola di Bari, autore di Lavorare con lentezza titolo e canzone poi utilizzati dai produttori del film di Guido Chiesa presentato al Festival del Cinema di Venezia 2004, passando per i Radiodervish e la presenza del cantastorie di Ostuni Tonino Zurlo, personaggio fra i più sorprendenti della musica popolare d’autore pugliese.

In questa opera seconda Paolo Farina ha coinvolto molti artisti della provincia di Bari: Mirella Mastronardi, Massimo Bonuccelli, Faraualla, Ciccio Bianco, Leo Gadaleta, Mimmo Galizia, Pino “Daddi” Laudadio, insieme a personaggi della musica emergente nazionale come Enrico Capuano (Tamurriata rock), Lele Battista (ex La Sintesi), Canio Loguercio (Indifferentemente), Pino Martini (Tancaruja, ex Stormy Six), Giancarlo Parisi, Antonio Neglia, Alessandro Mancuso (Beati Paoli), Claudia Pastorino…
Etnoritmo

Il nuovo “Dall’acustico all’elettrico” (Galletti-Boston/Edel) è il terzo album di Etnoritmo e contiene 10 canzoni, di cui 5 nuove suonate in acustico e 5 brani (tratti dal cd precedente “Tondomondo”) che rappresentano la parte elettrica ed elettronica ed a cui partecipano numerosi ospiti (Enrico Capuano, Tonino Zurlo, Pino Martini, Giancarlo Parisi, Alessandro Mancuso, Matteo Salvatore, Enzo Del Re Radiodervish).
Il cd contiene la canzone “Tijmp d c’ros” che è stata sigla finale della trasmissione Demo di Radio 1 Rai e “Chess jè a stor’j”, che è stata inclusa nel doppio cd compilation “Aie d’Italia”, disco ufficiale del MEI 2009 (con headliner Teresa De Sio e Davide Van De Sfroos).
Inoltre in questo mese di Maggio 2012 sono uscite 2 compilation con brani di Etnoritmo: la nuova “The Best of Demo” con “Tijmp d c’ros”, e “La Musica nelle Aie” (Castel Raniero Folk Festival 2012) con il nuovo brano “A vei d cos”.

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SINTESI RECENSIONI CD “Dall’acustico all’elettrico”

Con questo terzo album Etnotritmo dimostra la sua grande capacità di maneggiare la tradizione musicale del Sud Italia contaminandola con suoni di grande suggestione e spessore artistico. Dall’acustico all’elettrico è un lavoro serio e profondo dal quale traspare e trasuda l’amore dell’autore per la sua terra, per i suoi suoni, per la sua gente; è pieno di personaggi ma anche di sogni e delusioni, profumi di Puglia, con l’uso del dialetto in quasi tutti i brani.
Rosario Pantaleo – L’isola che non c’era

Etnoritmo proviene dall’ambito tanto sotterraneo quanto affollato della musica popolare italiana.
E’ arrivato al terzo disco sempre tenendosi lontano da ogni possibile folklorismo e multiculturalismo banalizzante, iniettando piccole dosi di modernità o di cultura altrui in una tradizione (quella pugliese) rinnovata con rigore e freschezza e in alcuni brani cerca una via fra pop acustico e cantautorato, mescolando storia locale e neorealismo ad alta gradazione emotiva.
Luca Barachetti – SentireAscoltare

Attivo dal 2000, il progetto Etnoritmo nasce dall’idea del musicista pugliese Paolo Farina di mescolare la musica popolare con altri generi, dando vita ad un interessante meltin’ pot sonoro.
I brani sono caratterizzati dall’uso del dialetto pugliese della zona di Castellana Grotte (Bari).
In questi anni il musicista pugliese ha pubblicato due dischi, Sitanafri e Tondomondo, che hanno aperto la strada ad una ricerca sonora che trova la sua completa concretizzazione nel più recente Dall’Acustico all’Elettrico, il terzo disco dal suono maturo, solido e pieno di spunti interessanti come l’incrocio tra suoni arabi, melodie irlandesi e pop acustico.
Salvatore Esposito – Blogfoolk

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Questa l’attuale formazione acustica di Etnoritmo:
PAOLO FARINA: voce e chitarra acustica
DONATO PUGLIESE: violino
FRANCESCO DENARO: chitarra battente e acustica
GIULIA BERTASI: fisarmonica
ALEX PEROLI: basso
ALPER KANYILMAZ: percussioni
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Laboratorio di avvicinamento alla pizzica pizzica

Enosud — Sun, 22 Apr 2012 12:25:38 +0000

Laboratorio di avvicinamento alla pizzica pizzica (area leccese),
danza popolare tradizionale conduce Monica Savà.
Musica dal vivo
lunedì 7,14,21,28 maggio ore 21
festa finale giovedì 31 maggio 21.30 con le TARANTELLE ABUSIVE
costo del corso € 45 comprensivo di cd, dispensa tematica e festa finale
info su http://monicasava.wordpress.com/
per prenotazioni: mandare una mail a enosud@alice.it o monicadzt@gmail.com o chiamare il circolo enosud al 0239257078

TRITACARNE ITALIA SHOW

Enosud — Fri, 20 Apr 2012 08:31:36 +0000

CIRCOLO ENOSUD DOMENICA 6 MAGGIO ORE 21.30
Calibro Notte Presenta:
TRITACARNE ITALIA TOURNE’ DA BAR
dal 4 al 13 maggio a Milano
Per la prima volta a Milano una tournée da bar. Dieci locali tra bar e circli arci in dieci giorni consecutivi. Uno spettacolo che attraversa punti caldi del panorama underground artistico milanese. Otto serate di spettacolo, una festa ed un incontro/confronto con il pubblico.

TRITACARNE ITALIA SHOW
- uno spettacolo di Davide Lorenzo Palla -
(Menzione speciale al Festival Scintille 011/ Asti Teatro)
Drammaturgia – Federico Perrone
Scene – Bruno Marrapodi
Costumi – Elisabetta Rizzo
Regia – Riccardo Mallus
interpretato da DAVIDE LORENZO PALLA
«Beate le marionette,» sospirai, «su le cui teste di legno il finto cielo si conserva senza strappi! Non perplessità angosciose, né ritegni, né intoppi, né ombre, né pietà: nulla! E possono attendere bravamente e prender gusto alla loro commedia e amare e tener se stesse in considerazione e in pregio, senza soffrir mai vertigini o capogiri, poiché per la loro statura e per le loro azioni quel cielo è un tetto proporzionato
L.Pirandello

La storia:
Questa è la storia di un burattinaio e del suo burattino. Un giorno il burattino, stufo di essere comandato, si ribellò e pretese libertà creativa. Ma il magico mondo dei burattini non conosce parole vietate, e il burattinaio si trova improvvisamente di fronte a uno spettacolo diverso: “Tritacarne Italia Show”,: irriverente, volgare e politicamente scorretto. In un grottesco affresco di personaggi della nostra (vuota) industria culturale stuprati, impiccati e ridicolizzati, il burattino passa il limite della decenza. Ed è così che il burattinaio si troverà solo di fronte a una scelta: liberarsi dell’ ipocrisia umana o mettere a tacere la propria coscienza?
Lo spettacolo:
L’attore, burattinaio e burattino al tempo stesso, è il vero protagonista di questa favola per adulti, che parla della solitudine di un artista in conflitto con se stesso. Da una baracca rivisitata in chiave moderna prendono vita due dimensioni diverse e complementari: l’esterno, luogo dell’ipocrisia delle convenzioni sociali, e l’interno, luogo del pensiero senza censure. Qui il paradosso: proprio nella baracca, tempio della finzione, vengono a galla le nostre verità più nascoste.
http://youtu.be/ew1RIdMG3r8
http://www.facebook.com/events/291933504217717/
PERCHÉ UNA TOURNÉE DA BAR?
“La tournée da bar , la scelta di portare Tritacarne Italia nei bar e nei circoli ARCI è un esperimento, una scommessa e una sfida a noi stessi.
Tritacarne Italia è uno spettacolo, ma non ha necessariamente bisogno di un teatro: bastano il burattino, il burattinaio e la baracca.
A Milano, di notte, stanno cambiando le cose. Si vive un fermento che non trova il suo fine nei teatri istituzionali: se qualcosa si può fare, se qualcosa si può inventare, non è per quaranta biglietti da venti euro, ma per cittadini disposti a diventare pubblico senza abbonamento. Spettatori senza pelliccia, ma con una birra in mano. C’è la necessità di ripartire dal basso.
I bar sono posti strani. Iniziano a vivere quando la città si mette in pantofole. E con la città in pantofole, finalmente, si riempiono. Sono posti in cui fare teatro è una sfida, e proprio per questo lì il teatro può riuscire bene. Proprio perché nessuno se lo immagina. I bar, non solo i bar – circoli, taverne, ostelli – sono la città che non dorme. Anzi, le città che non dormono. Perché ogni bancone, ogni sedia, ogni bicchiere vuoto raccontano la grande città da una diversa angolazione.”

CHI SIAMO:
Calibro Notte nasce a Milano nel 2011. È un gruppo artistico formato da Davide Lorenzo Palla, attore, Federico Perrone drammaturgo, Bruno Marrapodi pittore e Riccardo Mallus, regista.
Il gruppo si è riunito intorno allo spettacolo Tritacarne Italia, che ha ottenuto la menzione speciale al Festival Scintille 011/Asti Teatro; ha deciso di continuare il percorso avviato avendo trovato, oltre a un’ottima qualità di lavoro, una profonda affinità personale tra i quattro componenti.
Al momento il gruppo è impegnato nella produzione di un nuovo spettacolo alla ricerca delle radici del Noir.

DICONO DI NOI:
“Sei un cazzo di fottutissimo genio” – Ragazza bionda al Geko’s Bar
“Uno spettacolo punk e poetico… Figata” – Tecnico luci ad Asti
“L’Italia ha bisogno di spettacoli come Tritacarne…” – Ragazzo con Salamella ad Alessandria
“Ma vai a cagare, nano!” – Tere
“Prologo lungo = Noia…” – Ragazza con Occhiali a Vimercate
“E’ catartico a bomba!” – Ragazza toscana a Madonna di campiglio.
“Vaffanculo” – Anonimo Cinese
“Bello e basta.” – L’ostetrica
RECENSIONI ONLINE:

http://teatro.persinsala.it/tritacarne-italia/4061

http://www.paperstreet.it/cs/leggi/1323-Tritacarne_Italia.html

VIDEO BACKSTAGE:
1 – http://www.youtube.com/watch?v=1_FCr8AE6vA
2 – http://www.youtube.com/watch?v=9i9kw4UGWIg
3 - http://www.youtube.com/watch?v=0OF6kQ2Q8_w
4 – http://www.youtube.com/watch?v=LPAGInyfFo8

FOTO by EMILIANO BOGA

http://www.emilianoboga.it/tritacarne-italia/

INFO:
tritacarneitalia@gmail.com
calibronotte@gmail.com

OFFICINA GALBIATI

Web Master — Fri, 23 Mar 2012 18:22:20 +0000

Giovedì 29 marzo ore 21.30
OFFICINA GALBIATI IN CONCERTO.
NON E’ MECCANICA, È JAZZ FUSION!!!
Officina Galbiati: una fucina di idee, una fabbrica di buona musica, che porta al Jazz/funk tramite H Hancock, Pastorius e altri grandi maestri.

Il nome del gruppo è la composizione di ‘officina’ termine con cui si vuole indicare la modalità di lavoro in fase di arrangiamento dei pezzi, una sorta di ‘costruzione’ artigianale nella quale ognuno di noi assembla dei pezzi di brano mixandoli con la propria creatività e il nome ‘galbiati’ nome d’arte del tastierista usato prevalentemente in modo ironico per fare le prenotazioni (serie) nei ristoranti. la formazione dell’officina è cambiata diverse volte nel corso degli ultimi 4, ma ora è stabile dalla fine del 2010, il genere che facciamo è un jazz/funk con alcuni pezzi nostri e molti standard riarrangiati (roba tipo herbie hancock, pastorius ecc) ultimamente l’idea è quella di dare sempre maggiore spazio ai pezzi di nostra produzione e lentamente eliminare le cover/standard. veniamo tutti da esperienze differenti ma con una passione viscerale per il jazz. nessuno di noi è un musicista professionista, purtroppo o per fortuna